Die Messe, Zweifel und Ablenkungen / The art fair, doubts, and distractions

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Die letzten zwei Monate war es hier ziemlich still. Nicht, weil ich nichts zu erzählen hatte – sondern eher, weil ich selbst erst verstehen musste, was in dieser Zeit eigentlich passiert ist.

Anfang Mai stand für mich mit der ARTMUC in München meine erste Kunstmesse an. Organisatorisch war das eine große Herausforderung, mental sogar eine noch größere. Ich hatte mich riesig darauf gefreut. Natürlich wusste ich, dass Originalkunst selten spontan gekauft wird. Trotzdem hatte ich gehofft, wenigstens ein Bild würde ein neues Zuhause finden. Als das nicht passiert ist, hat mich das mehr beschäftigt, als ich erwartet hatte. Dabei gab es eigentlich viele Dinge, auf die ich stolz sein konnte. Ich mochte meinen Messestand. Ich war mit meinen Bildern wirklich zufrieden. Ich hatte viele gute Gespräche und tolles Feedback bekommen. Rational wusste ich also, dass eine Messe nicht allein über Verkäufe bewertet werden sollte.

Und trotzdem passiert etwas Merkwürdiges: Ein einziges ausgebliebenes Ergebnis kann plötzlich alle positiven Eindrücke überlagern. Man beginnt zu zweifeln. Nicht nur an der Messe, sondern an sich selbst. Wenn dann noch Instagram dazukommt, wird es nicht einfacher. Dort sieht man scheinbar mühelos erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler, die ihre Bilder verkaufen, ihren Stil gefunden haben und sich perfekt präsentieren. Man sieht die fertigen Ergebnisse – aber selten die Unsicherheiten, die Rückschläge oder die langen Phasen dazwischen.

Natürlich ertappt man sich dann bei Gedanken wie: Sollte ich vielleicht auch in diese Richtung malen? Oder: Warum funktionieren bestimmte Motive oder Farbwelten bei anderen scheinbar so gut?

Inspiration ist etwas Wunderbares. Aber irgendwann habe ich gemerkt, dass ich nicht mehr inspiriert war, sondern mich immer mehr mit anderen verglichen habe. Und genau dabei verliert man leicht das Wichtigste: den eigenen Blick.

Also habe ich bewusst den Fokus wieder auf mich selbst gelegt.

Ich habe angefangen, Ablenkungen zu reduzieren. Instagram ist für mich als Künstlerin wichtig und gehört zu meinem Beruf. Aber ich kann beeinflussen, welche Inhalte ich konsumiere und welche nicht.

Ich bin außerdem durch meine eigenen Print-Shops gegangen und habe meine Arbeiten mit etwas Abstand betrachtet. Manche Bilder habe ich entfernt, weil sie sich für mich nicht mehr richtig angefühlt haben. Andere haben mich überrascht – weil ich sie heute noch genauso gerne mag wie damals. Das war eine schöne Erinnerung daran, dass ich über die Jahre bereits eine eigene Handschrift entwickelt habe.

Vor allem aber habe ich wieder angefangen zu experimentieren. Noch nicht auf großen Leinwänden, sondern zunächst ganz klein auf Papier. Ohne Erwartungsdruck. Einfach ausprobieren, verwerfen, neu beginnen. Genau dort entstehen oft die spannendsten Ideen und die eigene Bildsprache entwickelt sich weiter. Meine Inspiration kommt inzwischen wieder aus den Dingen, die mich schon immer begeistert haben: Licht- und Schattenspiele in der Natur, spannende Formen und Texturen, harmonische Farbkombinationen oder die Interior-Magazine, die sich bei mir stapeln.

Denn solche Momente zwingen einen dazu, ehrlich hinzuschauen. Sie erinnern daran, warum man überhaupt malt und für wen. Nicht für einen Algorithmus. Nicht für kurzfristige Trends. Sondern um Bilder zu schaffen, hinter denen man selbst stehen kann. Mit genau diesem Gefühl schaue ich auf die kommenden Monate.

Im August eröffnen wir unseren Showroom – ein Ort, an dem meine Arbeiten endlich den Raum bekommen, den ich mir für sie wünsche. Ich freue mich sehr darauf, meine Bilder dort in einem ganz neuen Rahmen zeigen zu können und dieses nächste Kapitel mit euch zu teilen.

Ich bin gespannt, wohin die Reise führt.

English text

It’s been pretty quiet around here for the last two months. Not because I didn’t have anything to share—but rather because I needed to process and understand what actually happened during that time myself.

In early May, I took part in my first art fair: ARTMUC in Munich. From an organizational standpoint, it was a huge challenge; mentally, it was an even bigger one. I had been looking forward to it immensely. Of course, I knew that original art is rarely bought on impulse. Still, I had hoped at least one painting would find a new home. When that didn’t happen, it weighed on me more than I had expected. Yet, there were actually many things I could be proud of. I liked my booth. I was really happy with my paintings. I had many good conversations and received great feedback. Rationally, I knew that a fair shouldn't be judged solely by sales figures.

And yet, something strange happens: a single missing result can suddenly overshadow all the positive impressions. You start to doubt—not just the fair, but yourself. Throw Instagram into the mix, and things don't get any easier. There, you see artists who seem effortlessly successful—selling their work, having found their style, and presenting themselves perfectly. You see the finished results, but rarely the insecurities, the setbacks, or the long stretches in between.

Naturally, you catch yourself thinking things like: "Should I try painting in that direction, too?" or "Why do certain subjects or color palettes seem to work so well for others?"

Inspiration is a wonderful thing. But at some point, I realized I wasn't feeling inspired anymore; instead, I was comparing myself to others more and more. And that is exactly how you easily lose sight of what matters most: your own unique perspective.

So, I consciously shifted my focus back to myself.

I started cutting down on distractions. Instagram is important to me as an artist and is part of my profession. But I can control the content I consume—and what I don't. I also went through my own print shops and viewed my work with a bit of distance. I removed some images because they no longer felt right to me. Others surprised me—because I still love them just as much today as I did back then. It was a lovely reminder that, over the years, I have developed a distinctive style of my own.

Above all, though, I’ve started experimenting again. Not on large canvases yet, but starting small—on paper. Without the pressure of expectations. Simply trying things out, discarding ideas, and starting over. That is often where the most exciting ideas emerge and where one’s visual language evolves. My inspiration now comes once again from the things that have always captivated me: the interplay of light and shadow in nature, intriguing shapes and textures, harmonious color combinations, or the stacks of interior design magazines piling up at home.

Looking back, I’m almost grateful for that phase.

Moments like that force you to take an honest look at things. They remind you why you paint in the first place—and for whom. Not for an algorithm. Not for fleeting trends. But to create images that you can truly stand behind. It is with that very feeling that I look toward the months ahead.

In August, we are opening our showroom—a place where my work will finally have the space I’ve always envisioned for it. I am so excited to display my art in this entirely new setting and to share this next chapter with you.

I’m curious to see where this journey leads.