Ausstellung mit “New & Abstract” / Exhibition with “New & Abstract”

Nachdem meine Ausstellung im Juni im ESNZ in Bad Nauheim zu Ende gegangen war, habe ich mich erst einmal für fast vier Wochen auf den Weg nach Skandinavien gemacht. Unterwegs zu sein ist wunderbar – aber genauso sehr liebe ich die Zeit zuhause, in der ich kreativ arbeiten kann.
Meine erste Ausstellung hat mir gezeigt, wie besonders es ist, wenn Menschen meine Kunst live erleben können – und das in einem so inspirierenden Rahmen wie einer Galerie. Umso mehr habe ich mich gefreut, mit drei ausgewählten Werken Teil der Gruppenausstellung #13 von "New & Abstract" in Berlin zu sein.

Die Vernissage der vierwöchigen Ausstellung fand am 2. Oktober statt – und ich wollte unbedingt dabei sein, wenn meine Kunst in der Hauptstadt zu sehen ist. Schon im Vorfeld war dieser Termin etwas ganz Besonderes für mich, denn Berlin ist seit vielen Jahren eine inspirierende Konstante in meinem Leben: die Stadt ist wild, rau und bunt, und ich kehre immer wieder hierhin zurück.

Umso passender, dass "New & Abstract", ursprünglich 2019 von Alexander Jackert als Kunstplattform auf Instagram gegründet, seit Juli 2024 einen eigenen Showroom in Berlin hat.

Für 22 Stunden ging es also für mich nach Berlin – drei davon verbrachte ich auf der Vernissage, der ich mit leicht wackeligen Knien entgegensah. Ich war allein dort und kannte niemanden, doch meine Sorgen waren völlig unbegründet. Der Abend verging wie im Flug: drei Stunden voller inspirierender Gespräche mit tollen Menschen, umgeben von einer lebendigen Mischung aus Kunstwerken und Künstler*innen. Besonders gefreut habe ich mich so tolle Künstlerinnen wie Annette Nolte, Chrissi Eklemes oder Katja Knoblich kennenzulernen, mit denen ich an dem Abend einen wunderbaren Austausch hatte, der hoffentlich auch in der Zukunft bestehen bleibt.

Das i-Tüpfelchen des Abends: Mein Bild “Natural Gradients” fand direkt an diesem Abend einen neuen Besitzer – eine wunderbare Überraschung, mit der ich wirklich nicht gerechnet hatte. Die zwei anderen Bilder der Ausstellung kann man hier erwerben.

After my exhibition at the ESNZ in Bad Nauheim ended in June, I embarked on a nearly four-week trip to Scandinavia. Being on the road is wonderful – but I also cherish the time at home when I can work creatively. My first exhibition showed me how special it is when people can experience my art live – and in such an inspiring setting as a gallery. I was therefore all the more delighted to be included in the group exhibition #13 of "New & Abstract" in Berlin with three selected works. The opening of the four-week exhibition took place on October 2nd – and I absolutely wanted to be there when my art was on display in the capital. Even beforehand, this event was something very special for me, because Berlin has been an inspiring constant in my life for many years: wild, raw, and vibrant.

It's all the more fitting, then, that "New & Abstract," originally founded in 2019 by Alexander Jackert as an art platform on Instagram, has had its own showroom in Berlin since July 2024. I spent 22 hours in Berlin – three of them at the opening, which I was approaching with slightly shaky nerves. I was there alone and didn't know a soul, but my worries were completely unfounded. The evening flew by: three hours filled with inspiring conversations with wonderful people, surrounded by a vibrant mix of artworks and artists.

The icing on the cake: my artwork “Natural Gradients” found a new owner that very evening – a wonderful surprise I truly hadn't expected. The other two artworks can be purchased here.

Pictures Copyright Ludger Paffrath

Kalender für 2026 / Calendars for 2026

Schon wieder ist ein Jahr fast um. Es ist doch erstaunlich wie schnell die Monate an einem vorüberziehen. Eben waren wir noch im Sommerurlaub in Skandinavian, nun steht schon fast Weihnachten vor der Tür. Zeit sich mit einem oder mehreren Kalendern für das kommende Jahr einzudecken. Kalender sind nicht nur ein schönes Geschenk, für einen selbst oder die liebe Verwandtschaft, sie haben auch einen großen Mehrwert: Du bekommst damit nicht nur den Kalender an sich, sondern auch 12 hochwertig produzierte Wandbilder, die man nach Ablauf des Monats an die Wand hängen kann - einfach rahmen, fertig.

Auch für 2026 wird es wieder einen Kalender von mir im deutschsprachigen Buchhandel geben. Zusammen mit dem Heye Verlag ist nun schon die 5. Variante meines "Pure & Simple" Kalenders erschienen. Ich liebe diese Kollaboration so sehr, auch weil ich die 12 monochromen Motive aus einer Farbwelt unglaublich harmonisch und beruhigend finde. Den Kalender gibt es im lokalen Buchhandel oder auch online wie z.B. hier oder hier.

Another year has almost passed. It's amazing how quickly the months fly by. It seems like just yesterday we were on our summer vacation in Scandinavia, and now Christmas is practically here. This time of year is always peak season for calendars for the coming year. They're not just a lovely gift for yourself or loved ones; calendars also offer so much added value. You don't just get the calendar itself, but also 12 high-quality wall art prints that you can hang on the wall after each month – simply frame them, and you're done.

I'll be releasing another calendar for 2026 in German-speaking bookstores. The fifth edition of my "Pure & Simple" calendar, published in collaboration with Heye Verlag, has just been released. I absolutely love this partnership, especially because I find the 12 monochrome images, all within a single color palette, incredibly harmonious and calming. The calendar is available at your local bookstore or online, for example, here or here.

Drei weitere Kalender für 2026 biete ich zusammen mit dem Berliner Unternehmen photocircle an. Das Tolle daran ist, dass für jeden verkauften Kalender (oder jedes Wandbild) Bäume in Äthopien gepflanzt werden. Dazu gibt es die Kalender jeweils in drei unterschiedlichen Größen. Dieses Jahr ist mein "A Scandinavian Summer" Kalender dazu gekommen, der ein paar Highlights von unserem vierwöchigen Trip durch Skandinavian zeigt (Ein Video dazu findest du hier). Aber auch mein geliebter Blumen-Kalender "In Bloom" ist wieder erhältlich, wie auch der "Moments in Nature" Kalender.

I'm offering three more calendars for 2026 in collaboration with the Berlin-based company photocircle. The great thing about them is that for every calendar (or wall art print) sold, trees are planted in Ethiopia. Each calendar is available in three different sizes. This year, my "A Scandinavian Summer" calendar has been added, showcasing some highlights from our four-week trip through Scandinavia. My beloved flower calendar, "In Bloom", is also available again, as is the "Moments in Nature" calendar.

BAD NAUHEIM KALENDER

Meine limitierten Bad Nauheim Kalender für Wand und Tisch sind ab dem 27. November bis Weihnachten ausschließlich im Atelier 6zehn. bei Mode-Designerin Claire Nungesser erhältlich (Burgstraße 21, Bad Nauheim).

My limited edition Bad Nauheim calendars for wall and desk are available exclusively at Atelier 6zehn, run by fashion designer Claire Nungesser, from November 27th until Christmas.

My first exhibition

June 2025 is a very special month for me.

My first exhibition is currently on display at the ESNZ showroom in Bad Nauheim. For four weeks, my originals and photographs will be hanging in a beautiful space that lends new meaning to my work. The opening took place on June 2nd – and wow, I was so excited! Not only because I'd been working intensively for weeks toward this moment and painting new pieces until the very last minute – but especially because I was able to witness how many people came especially to see my art and celebrate with me.

The fact that this exhibition is so special for me also lies in my past.

In 2012, I began working freelance creatively, initially alongside my day job. I uploaded my images online to Society6, a then-new print-on-demand art shop. When the first sales came in in 2013 and developed into a nice side income in the following years, I was firmly established in this field. People from all over the world ordered my motifs as inexpensive posters – but I had nothing to do with production, shipping, or customer contact; the sales often appeared only as numbers on the shops' invoices. I rarely found out where my art ended up and what meaning it had for the buyers. Only by chance or targeted searches on Instagram could I discover my images in other people's homes – and that was a great feeling every time.

A lot has changed in recent years—not only in my artistic expression, but also in the world of online art shops in general. The market is now full of similar offerings, there are permanently sales going on and sales figures for individual artists are declining. More and more motifs are being copied or generated by design departments using artificial intelligence... But I firmly believe that every trend has a countertrend and that there are still many people who want to know the artist, the story behind the art, and something special.

Especially in these times, more and more people are longing for something real.

It's fitting that my style has evolved – and at the same time, the desire to create something authentic and special has grown. Works of art that you can touch, where you can feel the brushstrokes on the canvas. Sand textures, wooden frames, high-quality textured artist paper, or self-made stretcher bars – all of these things play a key role in my work today. And I'm incredibly happy that I can now show my abstract paintings in such a special setting.

The personal reactions to my works, especially during the opening, gave me a lot of self-confidence. Confidence that I was on the right path. Of course, I often doubted whether I even had a chance in the crowded art market. But what else could I do? There's no alternative for me but to be creative and try to capture my world on canvas or in a photograph. Staying true to yourself isn't always easy. Finding your own voice, your own expression—that's a process. But especially in preparing for this exhibition, I felt that I had no choice but to show only what truly represents me. Paintings in which I didn't see myself were left out. At almost 42, I'm still on my creative journey—but I've never been so close to myself and the essence of my art.

The exhibition in the ESNZ showroom runs until June 28.
The gallery is open:
→ Thursdays from 4 p.m. to 6 p.m.
→ Fridays from 11 a.m. to 6 p.m.
→ Saturdays from 11 a.m. to 2 p.m.
Or by appointment.

Location: Alicestraße 13, 61231 Bad Nauheim

Meine erste Ausstellung

Der Juni 2025 ist ein ganz besonderer Monat für mich.

Meine erste Ausstellung ist derzeit im ESNZ Showroom in Bad Nauheim zu sehen. Für vier Wochen hängen meine Originale und Fotografien in einem wunderschönen Raum, der meinen Arbeiten eine neue Wertigkeit verleiht. Am 2. Juni fand die Vernissage statt – und wow, ich war so aufgeregt! Nicht nur, weil ich wochenlang intensiv auf diesen Moment hingearbeitet und bis zuletzt an neuen Stücken gemalt habe – sondern vor allem, weil ich miterleben durfte, wie viele Menschen extra kamen, um meine Kunst zu sehen und mit mir zu feiern.

Dass diese Ausstellung nun so etwas Besonderes für mich ist, liegt auch in meiner Vergangenheit.

2012 begann ich, kreativ frei zu arbeiten, zunächst noch neben meinem eigentlichen Beruf. Ich lud meine Bilder online bei Society6 hoch, einem damals neuartigen Print-on-Demand-Shop für Kunst. Als 2013 die ersten Verkäufe eintrafen und sich in den folgenden Jahren zu einem schönen Nebenverdienst entwickelten, war ich in diesem Bereich fest verankert. Menschen aus der ganzen Welt bestellten meine Motive als kostengünstige Poster – doch mit der Produktion, dem Versand oder dem Kundenkontakt hatte ich nichts zu tun, die Verkäufe erschienen oft nur als Zahlen in den Abrechnungen der Shops.
Ich erfuhr nur selten, wo meine Kunst landete und welche Bedeutung sie für die Käufer:innen hatte. Oft nur durch Zufälle oder gezielte Suchen auf Instagram konnte ich meine Bilder in fremden Wohnräumen entdecken – und das war jedes Mal ein großartiges Gefühl.

In den letzten Jahren hat sich viel verändert – nicht nur in meinem künstlerischen Ausdruck, sondern auch im Bereich der Online Kunstshops generell. Der Markt ist mittlerweile gesättigt mit ähnlichen Angeboten, es gibt überall und ständig Sales und für einzelne Künstler:innen sind die Verkaufszahlen rückläufig. Bei Billiganbietern findet man oft kopierte Motive oder sie werden mit künstlicher Intelligenz von Designabteilungen generiert… Aber ich glaube fest daran: Auf jeden Trend folgt ein Gegentrend.

Gerade in diesen Zeiten sehnen sich immer mehr Menschen nach etwas Echtem.

Dazu passt, dass sich mein Stil weiterentwickelt hat – und gleichzeitig ist das Bedürfnis gewachsen, etwas Echtes und Besonderes zu schaffen. Kunstwerke, die man anfassen kann, bei denen man die Pinselstriche auf der Leinwand fühlen kann. Texturen aus Sand, Rahmen aus Holz, hochwertiges Künstlerpapier mit Struktur oder selbstgebaute Keilrahmen – all diese Dinge spielen heute die Hauptrolle in meiner Arbeit. Und ich bin unglaublich froh, dass ich meine abstrakten Malereien nun in so einem besonderen Ambiente zeigen darf.

Die persönlichen und öffentlichen Reaktionen auf meine Werke, vor allem während der Vernissage, haben mir viel Selbstvertrauen gegeben. Vertrauen darin, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Natürlich habe ich oft gezweifelt – ob ich überhaupt eine Chance habe auf dem übervollen Kunstmarkt. Aber was soll ich sonst tun? Es gibt keine Alternative für mich, als kreativ zu sein und zu versuchen, meine Welt auf Leinwand oder in einem Foto festzuhalten. Sich selbst treu zu bleiben, das ist nicht immer einfach. Die eigene Stimme zu finden, den eigenen Ausdruck – das ist ein Prozess. Doch gerade in der Vorbereitung auf diese Ausstellung habe ich gespürt, dass ich gar nicht anders kann, als nur das zu zeigen, was wirklich mir entspricht. Malereien, in denen ich mich nicht gesehen habe, wurden nicht mitgenommen.
Mit fast 42 Jahren bin ich noch immer auf meiner kreativen Reise – aber so nah an mir selbst und an der Essenz meiner Kunst war ich noch nie.

Die Ausstellung im ESNZ Showroom läuft noch bis zum 28. Juni.
Geöffnet ist die Galerie:
→ donnerstags von 16–18 Uhr
→ freitags von 11–18 Uhr
→ samstags von 11–14 Uhr
Oder nach Vereinbarung.

Adresse: Alicestraße 13, 61231 Bad Nauheim

Pantone Color of the Year 2025 - Mocca Mousse

Every year, creatives worldwide eagerly await Pantone’s announcement of the Color of the Year, a hue that sets the tone (quite literally) for design, fashion, and art trends. For 2025, the choice is Mocca Mousse—a warm, earthy brown that feels both comforting and sophisticated.

Mocca Mousse (the picture on the left doesn’t show the exact color shade)

Artwork in the background: My abstract photography artwork “Papers and Shadows 4”

I can’t help but I feel happy about this selection. I like the color, and yes, that’s a simple and very personal statement ;) Compared to some of the colors chosen in recent years—like Greenery in 2017, which I found challenging to embrace and not easy to look at — Mocca Mousse feels timeless and versatile. In fact, it reminds me of one of my all-time favorites, Classic Blue from 2020, which also carried a sense of calm and depth.

Brown tones have often been overlooked in the last years when it comes to the Pantone Colors. Mocca Mousse is not a boring choice, it’s subtle warmth makes it an ideal companion for a wide range of palettes. It pairs beautifully with soft neutrals like beige and cream, but it also holds its own next to brighter, complementary hues such as teal or dusty pink. I can already see the stylings and interpretations that will be published within the next months in interior magazines.

Looking back, many of my artworks have already embraced this tone, even before it was officially crowned. I’ve noticed that earthy hues, especially warm browns, have been quietly trending in the art world over the past few years. They create a sense of calm and natural beauty that resonates deeply with viewers. I’ll be sharing some of my pieces that prominently feature Mocca Mousse in this article, so you can see how it adds depth and warmth to abstract compositions and nature-inspired photography alike.

What are your thoughts on Pantone’s choice this year? Let me know in the comments.

A colorful and abstract collection for Textilwerk

This fall I designed a colorful and abstract collection for Textilwerk, available on many products such as pillows, bed linen, fabric napkins and more-

The cushions from the collection were beautifully staged by the Textilwerk.com team and photographed by Lena Schreiber...

Of course, Textilwerk products are available in different fabrics to choose from. my personal favorites are linen and polyester soft.

Find the whole collection here.

Artist collection for Klint Care

A few months ago I was asked if I would like to design a small collection for the Danish beauty brand Klint Care, which would then appear on their five different products. After I was able to test the vegan products myself and heard the story about the small company, I immediately agreed...

With their collections, Klint Care want to make female artists more visible, because Hans-Emil, the founder, has a mother who is an artist.

My small collection is based on 5 artworks that show abstract and minimalist paintings in blue, pink, white and beige.

If you want to find out more about this collaboration or shop my collection you should take a look here.

Mit dem Wohnmobil durch Skandinavien - Teil 4

Von der wunderschönen Stadt Ålesund, von der wir leider zu wenig gesehen haben, machen wir uns auf den Weg Richtung Trollstigen, einer der bekanntesten Streckenabschnitte Norwegens. Wir kommen von oben und erhalten so vom Aussichtspunkt einen atemberaubenden Blick über die noch abzufahrenden Straßen, die sich den Berg runter schlängeln. Die Aussicht ins Tal herunter wird durch die gläsenernden Bodenplatten, der aus den Felsen weit herausragenden Plattform, noch ein bisschen aufregender. Die Fahrt runter geht schnell und unten im Tal angelangt, finden wir schnell einen wunderschönen Campingplatz mit toller Sicht auf die Berglandschaften.

Die zwei Tage darauf legen wir eine sehr lange Strecke zurück. Wir beschließen relativ spontan doch noch nach Südschweden zu fahren, wo meine Mutter zu diesem Zeitpunkt mit ihren Freundinnen ihren jährlichen Schweden-Urlaub macht. Die Aussicht darauf, dass es sowohl für unseren Sohn Max als auch für die Oma zu einem überraschenden Wiedersehen in der Ferne kommen wird, lassen uns die zwei langen Tagesfahrten gut überstehen (insgesamt ca. 1500 Kilometer mit einer weiteren Übernachtung in Oslo). 

In einem kleinen Ort in der Nähe von Karlskrona angekommen, beginnen entspannende und wunderschön warme Tage in Südschweden. Wir frühstücken im großen Kreis im Schatten des typisch rot angemalten Ferienhauses, baden im See, wandern über leere Straßen und machen Fahrradtouren durch Wälder und Wiesen. Ich erinnere mich an Pippi Langstrumpf und an unseren ersten langen Urlaub in Schweden 2 Jahre zuvor und bin wieder im absolutem Urlaubs-Himmel. Schweden bietet nicht die aufregenden und beeindruckenden Landschaften wie Norwegen, aber für mich ist das nicht schlimm. Im Gegenteil. Eine der Nachbarinnen aus der Straße, die aus Deutschland ausgewandert ist und uns ihren kleinen Hof zeigt, beschreibt es so: "Norwegen ist aufregend und furchtbar schön, Schweden wirkt dagegen wie der langweilige Bruder, aber auch der hat einen Reiz..."

Nachdem die Damen das Haus verlassen haben und Richtung Deutschland aufgebrochen sind, können wir zwei Nächte im Haus verbringen. Nach über 2,5 Wochen in der Enge des Wohnmobils ist das für uns - zugegebermaßen - eine wahre Freude und wir wollen fast gar nicht mehr zurück. 

Trotzdem geht es an Tag 20 unserer Reise zurück. Von Karlskrona aus steuern wir Kopenhagen an, eine unserer absoluten Lieblingsstädte. Wir landen auf einem riesigen Campingplatz 9 Kilometer vom Stadtzentrum entfernt. Von dort fahren wir mit dem Fahrrad eine lange und sehr öde Strecke durch die Randbezirke in die Stadt. Die Stadt bietet aber so tolle und breite Fahrradwege, dass man hier unbedingt auf Rädern die Erkundungstour wagen sollte. Unsere Highlights waren bei diesem Mal der Besuch im Zoo von Kopenhagen und der idyllische Botanische Garten.  

Nach zwei Nächten in Kopenhagen geht es zurück nach Deutschland. Nachdem das Wetter nun sehr lange auf unserer Seite war, bricht in der letzten Nacht im Wohnmobil über uns eines der vielen Gewitter herein, in den letzten Tagen bereits in Deutschland getobt haben sollen. Wir haben alles richtig gemacht und sind in die Sonne Skandinaviens geflüchtet.

Nun schließt sich wieder der Kreis: Auf einem tollen Campingplatz in der Lüneburger Heide erinnert mich der prasselnde Regen auf dem Dach an unsere erste Nacht im Wohnmobil und an den Start unserer Reise. Wir hatten dazwischen eine wunderschöne Zeit, die wir nicht vergessen werden. Wir wollen wieder nach Norwegen, Schweden und Dänemark - Ob wir mit dem Wohnmobil zurückkehren, ist aber doch etwas fraglich ;)

Achtung ... unten folgen noch ein paar Tipps zum Verreisen mit dem Wohnmobil (+Kind) :)

Hier noch eine allgemeine Infos zu unserer Reise mit dem Wohnmobil:

• Gemietet haben wir unser Wohnmobil bei McRent. Preislich war dieser Anbieter nicht zu schlagen, und wir hatten zusätzlich 10% gespart, weil wir an einer der Hausmessen gebucht hatten.

• Wir haben einen ganzen Tag zur Vorbereitung bzw. zum Einräumen des Wohnmobils gebraucht. Da in Skandinavien die Preise z.B. für Lebensmittel oftmals deutlich teurer sind, macht es unserer Meinung nach großen Sinn, einen ausreichenden Vorrat an den grundlegenden Dingen und Nahrungsmitteln mitzunehmen. Frische Lebensmittel wie Obst und Gemüse haben wir doch vor Ort gekauft und auch frischer Fisch ist dort vergleichsweise günstig und gut. 

• Dazu sollte man nach der Reise noch einen Tag einplanen um in Ruhe das Wohnmobil auszuräumen und sauber zu machen. Nach fast 4 Wochen Reise kommt da schon einiges zusammen ;)

• Viele Wege führen nach Skandinavien und meistens benötigt man dafür Fähren... Das sollte man auch bei der Berechnung der Reisekosten miteinbeziehen, denn die Fahrt mit einem Wohnmobil ist teurer als mit einem Pkw (und berechnet sich zusätzlich nach der Länge). 

• Wir haben uns für ein Wohnmobil mit einer großen Garage hinten entschieden. Darin hatten sowohl unsere zwei Fahrräder als auch der Croozer Fahrradanhänger von unserem Sohn ausreichend Platz. Hinten lagerten zudem Wasserkisten, weitere Lebensmittel und der zerlegbare Babystuhl von IKEA.  

• Außer die ersten zwei Campingplätze auf der Hinreise hatten wir keine Campingplätze im Vorfeld reserviert. Das lag zum einen daran, dass unsere Reiseroute zwar grob geplant war, aber die einzelnen Übernachtungsorte und -daten nicht strikt festgelegt waren (außer größere Städte). Meistens haben wir am Abend zuvor die weitere Route des nächsten Tags geplant und mögliche Campingplätze anvisiert. Hilfreich waren dabei diese Bücher: "Norwegen mit dem Wohnmobil", "Schweden mit dem Wohnmobil" und der "ADAC Campingführer"

Und hier noch eine paar spezielle Tipps, wie wir mit Baby und Wohnmobil gereist sind:

• Unser Sohn war zum Zeitpunkt der Reise 10 Monate alt und konnte nur krabbeln. Es ist nicht ganz leicht zu beantworten, ob das ein idealer Zeitpunkt für so eine Reise war. Dass er krabbeln konnte, hatte den Nachteil, dass er doch einen beachtlichen Bewegungsdrang hatte, dem in einem Wohnmobil natürlich Grenzen gesetzt sind. Zudem muss man sehr aufpassen, dass er dort von den höheren Liegeflächen nicht runterfällt. Das Ganze war aber gar nicht problematisch, wenn die Sonne schien und er draussen auf Picknickdecken genug Fläche hatte um sich zu bewegen und zu spielen. Zudem hatten wir das Gefühl, dass er von der spannenden und neuen Umgebung nicht so viel mitbekommen hat. Im Angesicht tobender Wasserfälle und hoher Berge schien er oft sehr unbeeindruckt ;) Ich vermute, dass er heute (jetzt ist er 20 Monate alt) vieles schon deutlich aufmerksamer wahrnehmen würde und die Umgebungen aufmerksamer erkunden würde. Dafür hat auch dieses Alter wieder spezielle Eigenheiten, auf die man sich bei einer solchen Reise einstellen müsste. 

• Unser Sohn Max hatte seinen Kindersitz auf der hinteren Sitzbank am Tisch. Wichtig ist es, dass man darauf achtet, dass diese Sitzbänke normale Anschnallmöglichkeiten bieten. Der Vorteil von der langen Sitzbank war zudem, dass sich oft ein Elternteil zu ihm setzen konnte und mit ihm spielen konnte, wenn man mal länger unterwegs war.  

• Wenn man so eine Reise mit Kind machen möchte, dann muss man beachten, dass längere Fahrten mit Kind nicht immer so einfach möglich sind. Wir haben uns eigentlich immer nach Max gerichtet, sind dann längere Strecken gefahren, wenn er vormittags oder nachmittags seine Schläfchen gehalten hat... Dazwischen wurden Pausen gemacht für das Mittagessen oder um die Gegend zur erkunden. 

• Bei so einer Reise mit Baby ist man weniger flexibel. Während wir früher während unserer Kalifornien-Reise stundenlang draußen rummarschiert sind, konnten wir dies nicht mehr in diesem Maße machen. Es ist eben eine andere Form des Reisens, die sich nicht mehr nur nach einem selbst richtet. Aber das hängt natürlich auch stark vom Alter und vom Charakter des Kindes ab ;)

• Geschlafen hat Max ein einem Wurfzelt auf einem einzelnen ausziehbaren Bett. Wir haben uns das Modell des Wohnmobils vor allem nach den Sicherheitskritierien für seine mögliche Schlafstätte ausgesucht. Das Wurfzelt hatte zwei Vorteile: Das Kind fühlt sich durch die geringere Größe geborgen und ist zusätzlich gesichert durch den Reisverschluss. Unser Wohnmobil-Modell (Aufbau wie dieses) hatte zudem den Vorteil, dass das ausziehbare Bett mit einem Sicherheitsnetz gesichert werden konnte. Fazit: Max hatte während dieser Zeit wunderbar geschlafen und sich schnell an seinen neuen Schlafplatz gewöhnt. 

• Babybrei kostet in Norwegen locker das Doppelte und es gibt eine deutliche geringere Auswahl. Deshalb lohnt es sich hier umso mehr einen ausreichenden Vorrat an Babynahrung mitzunehmen. 

Mit dem Wohnmobil durch Skandinavien - Teil 3

Nun sind wir schon bei Teil 3, der eigentlich der letzte sein sollte. Aber ich habe gemerkt, dass es so viele Fotos und Orte gibt, die ich zeigen wollte, dass ich um einen 4. Teil nicht drum herumkomme ;)

Tag 12: Wir machen uns von Nordheimsund auf den Weg nach Bergen. Auf der nur 70 Kilometer langen Strecke machen wir gleich einen Halt beim bekannten Wasserfall "Steindalsfossen", einem wahren Touristen-Magneten. Dutzende asiatische Touristen strömen aus riesigen Reisebussen, knipsen mit iPad oder High-Tech-Cams den Wasserfall, sich selbst und die Schafe auf der Weide nebenan. So schön der Wasserfall ist, durch den man in luftiger Höhe laufen kann: Uns wird das schnell zu viel. Weiter geht es nach Bergen.

Die Stadt gilt als eine der schönsten Norwegens, was wir schon bald nachvollziehen können. Wir übernachten auf einem kargen Wohnmobil-Stellplatz vor einer verwaisten Eissporthalle, von dem wir aber am nächsten Morgen schnell mit dem Fahrrad in der Stadt sind. Die Radwege sind hier so gut beschildert, dass wir auch ohne Stadtplan problemlos den Weg ins Zentrum finden. Im ältesten Stadtteil fahren wir an vielen liebevoll restaurierten Holzhäuschen vorbei, die einen starken Kontrast zu den riesigen modernen Bauten am Hafen bilden. Durch die Befragung von Passanten finden wir dann auch den Weg ins eigentliche Zentrum, zum Fischmarkt, der an diesem sonnigen Tag gut besucht ist.

Am nächsten Tag geht es von Bergen nach Lærdal, wo wir auf einem wunderschönen Campingplatz übernachten - Hier beobachten wir abends den Sonnenuntergang von einem kleinen Sandstrand aus, von dem man einen wunderbaren Blick auf den Fjord hat. 

Der nächste Tag bringt wieder Sonnenschein und Temperaturen über 20 Grad. Wir befahren eine Pass-Straße, die uns immer höher in die Berge führt. Den Schnee, den wir tagelang nur aus der Ferne hoch auf den Gipfeln bewundert haben, türmt sich jetzt nun meterhoch vor uns auf. Die Straßen sind freigeräumt und so können wir ohne weitere Probleme die vorbeirauschenden Landschaften genießen: Hier bilden der weiße Schnee, die braune Erde und wild-karge Gewächse einen unglaublichen Kontrast. Die vielen leerstehende Hütten werden wohl erst in den Wintermonaten viele Besucher beherbergen, die dann zur neuen Ski-Saison anreisen. 

Am Abend haben wir erst beim zweiten Campingplatz Glück mit einem freien Platz, da in der Gegend ein Oldtimer-Treffen stattfindet. Der Campingplatz in Skjär verströmt wilde Camping-Romantik mit seinen Blockhütten, die Nadelbäume riechen nach Sommer und wir verspeisen draußen Köttbullar zum Abendessen.  

Nun sind wir schon 2 Wochen unterwegs. Es geht weiter Richtung Norden, genauer gesagt zum Geirangerfjord. Nach einer erneuten Fahrt durch kurvige Schneepässe kommen wir unten im grünen Tal an. In Geiranger selbst nehmen wir die Fähre Richtung Ålesund. Vor uns breiten sich die malerischen Fjordlandschaften aus, die man auch schon mal im Fernsehen gesehen hat. Möwen begleiten uns den gesamten Weg und die Handykameras der anwesenden Touristen klicken unaufhörlich. 

Ålesund bezaubert durch sein kleinstädtisches Flair und die malerische Lage. Trotzdem bleiben wir nicht länger als eine Nacht, denn wir wollen weiter Richtung Trollstigen, einer der bekanntesten Strecken in Norwegen... Mehr dazu bald im letzten Teil 4, der uns auch noch nach Süd-Schweden und Kopenhagen führen wird.